Poster de "The Social Network"

(Por María Fernanda Toledo) Al Prof. Dr. Juan José García-Noblejas, académico de la comunicación y escritor de varios libros, no le basta definir la película “The Social Network” como una historia de ambición. Tampoco como una historia de amistad y traición. Él va más allá. Por eso durante la charla dictada en la Universidad de los Andes en el marco de Las Primeras Jornadas Internacionales, Explorar la Ficción, analiza la soberbia de la vida en los guiones de Aaron Sorkin utilizando como ejemplo la película “The Social Network”.

Actualmente ejerce de capellán y profesor de Teología Moral en la Universidad de los Andes.

(Por María Fernanda Toledo) La ficción es un reflejo de la realidad humana y, cuando es consistente, es un espejo aún más nítido que la propia realidad “real”. Desde ese punto de vista, José Miguel Ibáñez Langlois, sacerdote, docente, poeta, teólogo y crítico literario chileno, explica cómo la ficción lleva a conocer con mayor profundidad al ser humano. La conferencia fue parte de las 1º Jornadas Internacionales, Explorar la Ficción, organizadas en la Universidad de los Andes en Santiago de Chile  el 25 y 26 de noviembre.

Con la presencia de todos los investigadores que conformamos el grupo de investigación Explorar la Ficción, nos reuniremos durante dos días para comentar los trabajos realizados hasta el momento y dialogar sobre los resultados obtenidos.

Procuraré actualizar los datos en la red y estaremos presentes también en Twitter con la etiqueta #uandesfiction (para ver más de 10 entradas hay que cambiar el 10 en View Limit, que aparece en la barra horizontal, y presionar Query).

JUEVES 25 DE NOVIEMBRE
Auditorio C de la Biblioteca

9.15 – 9.30
Acreditación

9.30 – 10.00
No podemos vivir sin ficciones
Pbro. Dr. D. José Miguel Ibáñez Langlois (Universidad de los Andes)

10.00 – 10.30
“Hamlet” como representación poética de la complejidad de lo humano
Prof. Dr. Braulio Fernández Biggs (Universidad de los Andes)

10.30 – 11.30
Discusión

11.30 – 12.00 Break

12.00-12.30
Una vida hacia el amor cristiano: narrativa y evolución de un protagonista, en “La Vida de los Otros”
Prof. José Francisco Zegers (DuocUC)

12.30 – 13.15
Discusión

13.15 – 15.00 Almuerzo ESE

15.00 – 15.30
Claves narrativas en el cine de Peter Weir: dualidad de mundos contrastantes y alternativos
Prof. Dr. Jorge Peña Vial (Universidad de los Andes)

15.30 – 16.20
Discusión

16.20 – 16.45 Break

16.45 – 17.15
David Mamet, cineasta del claroscuro
Prof. Dr. Pablo Echart (Universidad de Navarra)

17.15 – 18.15
Discusión

VIERNES 26 DE NOVIEMBRE
Aula Magna de Humanidades

9.30 – 10.00
La soberbia de la vida en los guiones de Aaron Sorkin. El caso de “The Social Network”
Prof. Dr. Juan José García-Noblejas (Pontificia Università della Santa Croce)

10.00 – 11.00
Discusión

11.00 – 11.30 Break

11.30 – 12.00
“La Meglio Gioventù”: una historia nacional de interés universal
Prof. Vincenzo Gratteri (Universidad de los Andes)

12.00 – 13.00
Discusión

13.00 – 15.00 Almuerzo ESE

15.00 – 15.30
El sentido del final: luces y sombras en la adaptación de “Brideshead Revisited”
Prof. Dra. Carmen Sofía Brenes

15.30 – 16.15
Discusión

16.30 – 17.00
“Las tres banderas”
Documental sobre la construcción del mástil de 60 mestros en el que ondea la bandera de Chile colocada en la Plaza de la Ciudadanía de Santiago (Chile), con motivo del Bicentenario.
Director: Blas Parra

17.00 – 18.00 Diálogo de cierre

Programa I Jornadas Explorar la ficción

Para descargar el afiche

Para quien no haya leído la entrada de la sesión con Marcelo, pongo aquí la reseña que Ignacio Valente publicó en El Mercurio en el 2003, a los diez años de la muerte del poeta: Buena Poesía a secas. Juan Luis Martínez contra el olvido.

((Actualización 3-8-2010)): He tenido acceso al ejemplar de La nueva novela, de Juan Luis Martínez, que Joaquín García-Huidobro ha hecho llegar a la Biblioteca de la Universidad de los Andes. Una verdadera joya. Esta es la dedicatoria:

Algunas páginas interiores:

Con esta afirmación, Marcelo Rioseco, profesor de la Universidad de Oklahoma, abrió el debate de una reunión del grupo de investigación Explorar la Ficción.

El profesor Rioseco, poeta él también, propuso que quien haya leído el libro de J. L. Martínez caerá en la cuenta de que “la poesía no es tanto un soporte, como una acción. En el caso de Martínez, la acción de llegar hasta los límites del lenguaje, de una manera lúdica”.

La animada sesión tuvo lugar el 29 de julio en la Universidad de los Andes con la presencia de los profesores Braulio Fernández y Paula Baldwin, de Literatura; Vincenzo Gratteri, Carmen Sofia Brenes y Nicolás Ibieta, de Comunicación; y Jorge Peña, Joaquín García-Huidobro y Diego Honorato, de Filosofía.

Después de la reunión pedí a los asistentes que me enviaran comentarios, para ser publicados aquí. Esto es lo que he recibido:

Paula Baldwin: “La clase de Marcelo hoy la resumiría en “abrir horizontes a una poética nueva”. Me pareció muy interesante no sólo desde la perspectiva del autor estudiado y el género de la nueva novela, sino como un desafío para las teorías de ficción y mímesis. ¿Dónde está la realidad y la ficción en J. Martínez? Pregunta nada fácil de responder, pero que da mucho que pensar”.

Vincenzo Gratteri: “Destacaría esta idea: La ficción y la poesía tienen en común la posibilidad de explorar mundos posibles”.

Braulio Fernández: “Finalmente, el lenguaje es la cuestión. Su potencia y su precariedad. La realidad no es el problema, sino el modo que tenemos de referirnos a ella o representarla… De alguna forma, la alegoría de la caverna de Platón es de una vigencia total. El problema no está en lo conocido o por conocer, sino en el sujeto cognoscente, en su precariedad…. “La Nueva Novela” de Juan Luis Martínez confirma la plena vigencia de que Dios enseñó a Adán sólo algunas palabras… El resto se las inventó él… (cfr. Gen)”.

Diego Honorato: “Todo acto lingüístico está naturalmente referido al mundo y a las dimensiones que abre nuestro estar en el mundo. El lenguaje filosófico lo hace a través de un canon teorético-conceptual. El lenguaje poético, en cambio, desde un canon simbólico-metafórico. Ambas formas de lenguaje pueden, sin embargo, libremente realizar una reflexión o un acto de segundo grado en el que se preguntan por su propia constitución y naturaleza, hasta llegar –eventualmente- a constituirse únicamente como una reflexión acerca de sus propias posibilidades, olvidando, a veces programáticamente, la realidad que funda su movimiento y dinamismo interno. Allí arrancan la modernidad, y luego, todas las post-modernidades, post-vanguardias y post-metafísicas. El Logos originario queda entonces transpuesto en ‘Sogol’. La lucidez de Martínez –pienso- reside no sólo en que nos hace jugar su juego –el nuestro: Sogol-, sino que supura, a través del humor, no al poema total, sino que el dolor de la lengua perdida (ay pajarístico!) y de la irrenunciable ausencia-presencia que indica el signo vacío“.

La hora y media de diálogo se hizo corta. Sin duda tendremos oportunidad de continuarlo más adelante. De momento, lo que está claro, es que el libro “La Nueva Novela” se merece un lugar en la Biblioteca de la Universidad. Joaquín García-Huidobro ya ha conseguido uno de los pocos ejemplares que existen. Se trata de un libro de la primera edición y está autografiado. Gracias, Joaquín.

((Actualización 2-8-2010)): Abstract de la ponencia de Marcelo Rioseco: “Representación de lo humano vs representación de lo real. La escritura de Juan Luis Martínez”

((Actualización 2-8-2010, pm)): Marcelo Rioseco señaló que “Ignacio Valente, uno de los críticos literarios más importantes de este país, ha reseñado dos veces La nueva novela en El Mercurio”. La reseña del 2003 tiene el sugerente título Buena Poesía a secas.
Juan Luis Martínez contra el olvido y se puede leer aquí. El otro artículo se titula “La poesía experimental de Juan Luis Martínez”, y fue publicado el 20 de noviembre de 1977.

La clave de la complejidad y actualidad de Hamlet, dijo el Prof. Fernández Biggs, radica en que la obra expresa de manera magistral la condición humana. Es, tal como el mismo Hamlet (personaje) dice en el Acto 3.2 de Hamlet (obra): “a mirror up to nature”.

Además de Braulio Fernández, asistimos a la sesión, que duró una hora y media, Jorge Peña, José Francisco Zegers, Vincenzo Gratteri y Carmen Sofía Brenes. Se nos unió Paula Baldwin, quien actualmente está concluyendo su tesis doctoral en Shakespeare.

La próxima sesión estará a cargo de José Francisco Zegers.

Este es un resumen de lo dicho por Braulio durante la sesión:

Sería bastante difícil negar que Hamlet es una de las obras más complejas de Shakespeare. Directores, actores, los estudios literarios en general, la crítica y por cierto el público, han dado cuenta, por 400 años, de una multitud de problemas hermenéuticos, y de la más variada especie.

Pero, ¿por qué es una obra tan compleja? Se ha solido responder culpando a la enrevesada condición anímica, psicológica y hasta moral del príncipe de Dinamarca; aunque ello se ha fundado en una asimismo enrevesada y hasta disímil cantidad de posiciones teóricas. Tanto que, como ha sostenido Richard Halpern respecto de la obra de Shakespeare en general, especialmente aplicable a Hamlet en particular, “the sheer mass of Shakespearean scholarship, criticism and speculation provides an archive vast enough to ‘prove’ virtually anything, and thus to manufacture Shakespeares to order, ‘as you like it’”.

Se puede leer el resumen completo aquí.

Puede verse el Call for Papers aquí.

Es una buena noticia para el proyecto “Explorar la ficción”, ya que se trata de un autor imprescindible para quien estudia hoy teoría narrativa y escritura en general.

Como bien señaló Vicente Balaguer hace poco tiempo en algún lugar de este blog:

Ricoeur dijo que pensaba que su contribución al debate contemporáneo era la capacidad de poner en diálogo la filosofía hermenéutica (la comprensión de sí, en el sentido diltheyaono: al final, la metodología de las ciencias de la naturaleza) con las ciencias sociales (teoría literaria, teoría de la historia, la sociología, etc).

Puede leerse más de lo dicho por Balaguer sobre Ricoeur en “La interpretación de los textos en Paul Ricoeur“.

1. Entregar el miércoles 27 de febrero un folio con los siguientes datos:
-título provisional de la investigación; -abstract; -revista en la que se pretende publicar (ver aquí, las revistas ISI); -material necesario.

2. Organizar para agosto 2010 un seminario sobre el estado de cada una de las investigaciones, si es posible con la participación de los investigadores extranjeros (Juan José Gracía-Noblejas y Pablo Echart).

3. Fecha final para la entrega de artículos: 15 de octubre 2010.

Próximas reuniones:
Sesión informal: Jueves 28 de enero a 18.30. ((Actualización 22-1-10: será el martes 26 a 18.00)).
Seminario Explorar: Viernes 12 de marzo a 10.30. Expositor: Braulio Fernández Biggs

Copio lo que en su momento, nos habíamos propuesto abordar:

La investigación busca ofrecer una fundamentación racional de la ficción y desarrollar herramientas de análisis temático que permitan valorar la condición poética, en cuanto que representaciones “rápidas y esenciales” de acción humana, de distintas obras audiovisuales. El trabajo se sitúa en el ámbito de la filosofía práctica y sigue a Ricoeur y a García-Noblejas cuando proponen una vuelta a la Poética aristotélica como vía para estabilizar el sentido de las obras de ficción. En diálogo con autores contemporáneos, la investigación profundizará en la noción de mito poético como causa final de la organización artística, y la relación entre la estructura de la narración y la estructura de la vida. Entendemos que estos desarrollos pueden ayudar a los profesores de asignaturas creativas (guión, literatura) a fundamentar su docencia, y a los profesionales (guionistas, directores, productores) a saber por qué y cómo su trabajo incide en la configuración de la identidad de las personas y de la cultura.

Sigue siendo así. Buen inicio de trabajos.

Esta mañana hemos tenido una sustanciosa reunión siete de los ocho investigadores que conformamos el proyecto de investigación “Criterios poéticos para la estabilización del sentido en la recepción audiovisual”. Faltó Pablo Echart, que vive y trabaja en España. Se añadió un profesor de filosofía, que no forma parte formalmente del proyecto, y una alumna.

El ponente principal fue Juan José García-Noblejas (al fondo), quien está en Chile dando clases en el Master de Guión y Desarrollo Audiovisual (MGDA). Estuvimos presentes Jorge Peña, de Filosofía, (de espaldas), a su izquierda Diego Honorato, también de Filosofía, Carmen Sofía Brenes, de Comunicación, Braulio Fernández Biggs, de Literatura, José Francisco Zegers y Vincenzo Gratteri, de Guión y Desarrollo Audiovisual, Bernardita Cubillos, alumna de Filosofía y Comunicación, y Consuelo Toro, de Comunicación.

Después de presentarnos brevemente -era la primera vez que nos encontrábamos todos en una misma sala desde que empezó este proyecto, en abril de 2009-, Juan José expuso el resultado de sus estudios sobre René Girard. En sustancia, sostuvo que Girard es un autor de gran interés porque, junto a las habituales cuestiones antropológicas y literarias como el “chivo expiatorio”, “la violencia mimética”, “la méconaissance” y demás temas girardianos, no duda en insistir con gran naturalidad en la condición central de “lo sagrado” (en sentido fuerte), en una sociedad donde esta dimensión ha desaparecido del horizonte cultural y casi del horizonte académico.

Girard, señaló Juan José, es capaz de pensar “juntas” cosas que hoy suelen tratarse de modo separado. Es decir, de hacer ver el sentido real que para Vigilio tenía la expresión “e pluribus unum”. Frase que -aunque hoy suele ser recordada por haber sido el lema de Estados Unidos y figurar en los billetes del dólar- tenía para Virgilio otro sentido. Era el modo poético de expresar su sorpresa y gozo ante una ensalada que tuvo oportunidad de tomar a las afueras de Roma. De muchos colores y sabores, el campesino que preparó el plato había logrado una perfecta unidad.

La sugerente visión de Virgilio, conjugando lo sublime con lo ordinario, además de ser una imagen del asunto que estábamos tratando -la unidad de las obras poéticas y su capacidad de hacer que el lector o espectador que las goza pueda “limpiar la mirada”-, me parece una magnífico modo de expresar el ambiente en el que se desarrolló esta sesión de seminario, que empezó a las 9.30 y acabó a las 14.00.